2023-07-25 19:32发布
说起剪辑,真正高手的作品,其剪辑一定是非常流畅的,镜头之间的流动一定是象流水一样自然,错落有致且充满美感,这完全得益于作者对镜头的感受力和控制力,要做到这一点,
说起剪辑,真正高手的作品,其剪辑一定是非常流畅的,镜头之间的流动一定是象流水一样自然,错落有致且充满美感,这完全得益于作者对镜头的感受力和控制力,要做到这一点,一方面要靠天生的悟性,另一方面要靠勤奋的揣摸和学习。
而MV剪辑也是如此,不过,今天是来谈MV剪辑技巧的。
准备入行影视后期或者规划精学一门可变现的“视频制作”技能,关注 @影视后期王荣,结合你目前现状给到你适当的影视后期学习提高建议。
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影视后期王荣:【入行后-发展】影视后期择业与变现逻辑
一、MV的制作一定要有设计意图
一部成熟的MV,一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来,作者要明白,自己的MV要表现什么,无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的,如果镜头象一盘散沙毫无章法,那一定是一部没有凝聚力的作品。
二、MV要有“编辑感”
在网上看过许多MV,大段大段的往音乐上堆砌镜头,不理会音乐的节奏,不理会歌词的内容,不理会镜头的长度,只知道自己喜欢哪段镜头,就整段剪下来堆在音乐上,一个镜头压好几句歌词,十几、二十秒都不换画面,画面与音乐完完全全是脱节的,这样的MV不如直接去看剧。
给大家推荐岳灵珊的一部新作《暮云深》预告,这部MV让人想起东北的一道名菜:乱炖,就是把很多剧很多人物放进同一作品中去搅在一起,情节参考某部小说, 人物全部带COS性质,仅是我看出来的片源,就有《大唐情史》《贞观长歌》《大秦帝国》《谁主中原》《逆水寒》《大明宫词》等多部剧,还有我没看出来的, 总之画面很漂亮,情节很紧凑(虽然看不懂),边框和背景很古朴很漂亮,这是预告片,不知何时出正片,我们期待着吧。
三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合
这一点说起来容易,真正做起来是很难的,对于乐感好的人来说,可能要容易一些。主要注意以下几点就可以了。
1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调
所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调,在拼镜头的时候,就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢,这样给人的感觉才是协调舒服的。
2、音乐的节奏与画面内部节奏要协调
什么是画面的内部节奏呢?就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如,在一段很舒缓的音乐背景下,画面中的人物却在风驰电掣的舞剑,这就显得很不协调,办法很简单,手工调节画面的速度即可。
3、学会把握音乐重音
我把这一条称为 “踩点”,以前我对这一点注意得不多,直到前段时间我制作“大秦”那个MV时,前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头,朋友提醒我,这个镜头要向后退一点,我不 明白,朋友说,恰好有个音乐重音在后边一点处,要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音,这样看着才舒服。我顿时醒悟,试之,果然。
所以说,制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行,一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素,再配以选取得当的音乐,才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一,总之一句话,快要快得有理,慢要慢得有理。
下面两部MV是我认为在画面与音乐的节奏把握上做得非常好的两部,节奏分别是一快一慢,希望这两部作品的欣赏能带给大家完全不同的感受。
第一部是《游剑江湖》MV之《潇洒一生》,作者:龙砂
这部MV给我的感觉是“动感十足”,音乐很带劲,镜头剪得也很带劲,最为带劲的是整个作品所把握的节奏,刀光剑影与人物表情交相呼应,尤其请大家注意结尾处的字幕与音乐的节奏更是浑然一体,再加作者精心打造的水墨效果,一代大侠缪长风的形象呼之欲出。
第二部是《龙虎人生》MV之《千秋家园梦》 作者:心儿小语
我一直很纠结于作者将田震的这首《千秋家国梦》做成的MV更名成《千秋家园梦》,在这部剧中,王志飞和王志文这两位资深帅哥演的对手戏相得益彰,相当出 彩,对于本MV中所表现的杜松山(王志飞饰演)来说,“国”的概念绝对要重于“家”的概念,所以,我认为这个名字改得失掉了原名中的大气与使命感,但无论 如何,这部MV制作得很成功,个人情感缠绵感人,民族危亡感又表现得很充分,特效运用得也不错,镜头的节奏很慢,真的是很深情很深情。
四、镜头的剪辑要有章法
说到镜头的剪辑,应该说是“各花入各眼”,因人而论,不一而论。而且,很难用三言两语总结出哪些镜头是好的镜头,哪些在剪辑时应慎重,即使我在大学中接受 了四年正规的影视课训练,现在一直在为学生讲授影视艺术欣赏,也很难说得清应该怎样来选取镜头。但是,有些一般性的规律还是可以给大家介绍一下的。
1、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配
所谓景别,指的是被摄主体和背景在画面中呈现的范围,通过主体在画面中所呈现的特点范围,传递或转达某种具体含义的画面语言。一般分为远景、中景、近景和特写,许多MV作者在制作过程中不太注意这一条,事实上这一条至关重要。
2、要注意画面本身的张力
任何一个镜头,其本身都是有一定张力的,这种张力就是画面本身的表现力,或者说,就是它带给观众的感染力,比如,同样时间长度的的镜头,静止的画面和武打 的画面相比较,武打的画面更有张力,如果所配的音乐是快节奏的,武打的画面就可以切换得慢一些,因为镜头本身的内在节奏已经很快,而静止的画面却要快速切 换,以保持和音乐节奏的统一。
我曾收藏过一部主角为孙兴版杨左使的MV,总的来说,是部不错的作品,音乐很有动感,遮罩用得很熟练,音乐节奏掌握得也很好,但是,美中不足的是,MV前 半段的镜头全部都是杨逍在摆酷pose,我就觉得作品中有一股劲没有释放出来,让人憋得很难受。我认为,如果在一个pose后紧接一段精彩的武打,然后再 一个pose,再接一段武打……这样组接出来的画面会出彩很多。当然,这只是一家之言,不一定得到所有人的认可。
在组合镜头时,好多组男女主角深情的对望之后,不妨插入一个热烈的拥抱,好多组激烈的武打之后,不妨插入一个收剑入鞘,好多组痛苦的表情之后,不妨插入一个淡然的微笑,以上的例子都来源于MV作者对镜头内在张力的把握。
3、不要让人物对着镜头侃侃而谈
在MV的剪辑中,我很注意这一点。我不能忍受MV中的人物对着观众侃侃而谈的同时,没有人物的声音,没有字幕,让观众一味的猜测:他(她)到底在说什么?
4、不要出现“跳帧”的现象
所谓跳帧,指的是连续的画面出现跳跃和不连续。举个例子,某人在路上走,走的是同一条路,姿势也未变,但却突然从A点跳到B点继续向前走,A到B点之间的走路过程消失不见了,这样就给人造成了不连续的感觉,在MV的剪辑中,切忌这种现象的出现。
5、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则
首先,我声明,这一条要做到很难,我自己就几乎不能严格遵守。所谓“动接动”“静接静”,指的就是运动镜头要接运动镜头,固定镜头要接固定镜头。推、拉、 摇、移、甩都属于运动镜头,而机位静止不动的则属于固定镜头,注意,机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动,只是我们观察事物的视角不变。
这一条我仅仅将它做为理论讲授给学生,真正的影视剧也遵循这条原则,可是作为业余的MV作者,却很难做到这一点,所以,这一条仅供大家参考吧。
此外,还有“静接静”、“动接动”、固定镜头中运动物体的剪接规律,我就不赘述了,太专业也太细,如有兴趣的朋友我再单独开教程吧。
6、镜头的转场要谨慎
学作MV的朋友都知道转场,就是镜头与镜头之间的转换方式。一般来说,转场分为无技巧转场和技巧转场两大类,我详细给大家介绍一下:
(一)无技巧转场
(1)特写转场
镜头进入某人或某物的特写画面后,周围的环境隐去,下一镜头转换为其它环境下的事物。
(2)空镜头转场
所谓“空镜头”,就是画面中没有人物的镜头,如月亮,树林,落雪,大雨等等,这些镜头可以用来做转场之用,它在渲染情绪方面的作用我在后边会有详细叙述。
(3)同类内容转场
如张爱玲的《金锁记》中的片断,一只挂钟的特写,走着走着,镜头一晃,十八年过去了,依然是这只挂钟在墙上走着,这就是典型的同类内容转场。
(4)相似体转场
由我剪辑的小纪录片《怀》,第四幕是从茂陵博物馆到平阳公主墓的过度,在博物馆门外的小路上,镜头突然放大,再缩小时已经是田间的泥土小道,后边就是平阳公主墓,这里用的就是小路和泥土路这两种相似体的转场。
(5)入画出画转场
正在激烈对打的人物,“嗖”的一声跳出画面,下一个镜头落在别处,或直接进入其它情节,这就是入画出画的转场。
(6)封挡切换
人物主体用身体或物体挡住画面时进行下一镜头的切换,叫做封挡切换。
(7)利用声音或解说词进行转场
这个不多做解释了,影视剧中比比皆是。
(二)技巧转场
(1)叠化
上下镜头交叠,前一个镜头逐渐浅淡的同时,后一个镜头画面逐渐清晰。
(2)定格
将前一个镜头做定格,以起到突出强调的作用,然后出现后一镜头。
(3)淡出淡入
一个画面的清晰度、 {MOD}饱和度逐渐淡下去,直至成为白场或黑场,下一个画面的清晰度、 {MOD}饱和度逐渐淡上来。
以上所介绍的三种技术转场,都是大家在MV中最常用的转场手段,其实各种视频制作软件自身都带有许多很花哨的转场方式,我建议大家要谨慎使用,往往初学者 会使用大量的转场来切换镜头,使得整个MV的画面飞来飞去,很晃眼,其实没有多大意义,关键还是镜头本身的选取和剪辑才是最见功力的东西,转场如果应用不 当,就会成为画蛇添足的东西,很突兀,所以,大家一定要应用得当才行。
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一、MV的制作一定要有设计意图
一部成熟的MV,一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来,作者要明白,自己的MV要表现什么,无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的,如果镜头象一盘散沙毫无章法,那一定是一部没有凝聚力的作品。
二、MV要有“编辑感”
在网上看过许多MV,大段大段的往音乐上堆砌镜头,不理会音乐的节奏,不理会歌词的内容,不理会镜头的长度,只知道自己喜欢哪段镜头,就整段剪下来堆在音乐上,一个镜头压好几句歌词,十几、二十秒都不换画面,画面与音乐完完全全是脱节的,这样的MV不如直接去看剧。
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三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合
这一点说起来容易,真正做起来是很难的,对于乐感好的人来说,可能要容易一些。主要注意以下几点就可以了。
1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调
所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调,在拼镜头的时候,就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢,这样给人的感觉才是协调舒服的。
2、音乐的节奏与画面内部节奏要协调
什么是画面的内部节奏呢?就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如,在一段很舒缓的音乐背景下,画面中的人物却在风驰电掣的舞剑,这就显得很不协调,办法很简单,手工调节画面的速度即可。
3、学会把握音乐重音
我把这一条称为 “踩点”,以前我对这一点注意得不多,直到前段时间我制作“大秦”那个MV时,前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头,朋友提醒我,这个镜头要向后退一点,我不 明白,朋友说,恰好有个音乐重音在后边一点处,要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音,这样看着才舒服。我顿时醒悟,试之,果然。
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下面两部MV是我认为在画面与音乐的节奏把握上做得非常好的两部,节奏分别是一快一慢,希望这两部作品的欣赏能带给大家完全不同的感受。
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第二部是《龙虎人生》MV之《千秋家园梦》 作者:心儿小语
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四、镜头的剪辑要有章法
说到镜头的剪辑,应该说是“各花入各眼”,因人而论,不一而论。而且,很难用三言两语总结出哪些镜头是好的镜头,哪些在剪辑时应慎重,即使我在大学中接受 了四年正规的影视课训练,现在一直在为学生讲授影视艺术欣赏,也很难说得清应该怎样来选取镜头。但是,有些一般性的规律还是可以给大家介绍一下的。
1、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配
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2、要注意画面本身的张力
任何一个镜头,其本身都是有一定张力的,这种张力就是画面本身的表现力,或者说,就是它带给观众的感染力,比如,同样时间长度的的镜头,静止的画面和武打 的画面相比较,武打的画面更有张力,如果所配的音乐是快节奏的,武打的画面就可以切换得慢一些,因为镜头本身的内在节奏已经很快,而静止的画面却要快速切 换,以保持和音乐节奏的统一。
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5、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则
首先,我声明,这一条要做到很难,我自己就几乎不能严格遵守。所谓“动接动”“静接静”,指的就是运动镜头要接运动镜头,固定镜头要接固定镜头。推、拉、 摇、移、甩都属于运动镜头,而机位静止不动的则属于固定镜头,注意,机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动,只是我们观察事物的视角不变。
这一条我仅仅将它做为理论讲授给学生,真正的影视剧也遵循这条原则,可是作为业余的MV作者,却很难做到这一点,所以,这一条仅供大家参考吧。
此外,还有“静接静”、“动接动”、固定镜头中运动物体的剪接规律,我就不赘述了,太专业也太细,如有兴趣的朋友我再单独开教程吧。
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(一)无技巧转场
(1)特写转场
镜头进入某人或某物的特写画面后,周围的环境隐去,下一镜头转换为其它环境下的事物。
(2)空镜头转场
所谓“空镜头”,就是画面中没有人物的镜头,如月亮,树林,落雪,大雨等等,这些镜头可以用来做转场之用,它在渲染情绪方面的作用我在后边会有详细叙述。
(3)同类内容转场
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(5)入画出画转场
正在激烈对打的人物,“嗖”的一声跳出画面,下一个镜头落在别处,或直接进入其它情节,这就是入画出画的转场。
(6)封挡切换
人物主体用身体或物体挡住画面时进行下一镜头的切换,叫做封挡切换。
(7)利用声音或解说词进行转场
这个不多做解释了,影视剧中比比皆是。
(二)技巧转场
(1)叠化
上下镜头交叠,前一个镜头逐渐浅淡的同时,后一个镜头画面逐渐清晰。
(2)定格
将前一个镜头做定格,以起到突出强调的作用,然后出现后一镜头。
(3)淡出淡入
一个画面的清晰度、 {MOD}饱和度逐渐淡下去,直至成为白场或黑场,下一个画面的清晰度、 {MOD}饱和度逐渐淡上来。
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