影视后期视频剪辑技巧

　　数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。以下是我整理的影视后期视频剪辑技巧，希望大家认真阅读!

　　一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白 {MOD}，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单 {MOD}。

　　二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

　　三、画面 {MOD}彩：画面中尽量避免纯黑，纯白 {MOD}，即使是黑 {MOD}，采用压到非常暗的红 {MOD}，蓝 {MOD}等来代替，将会使整体的 {MOD}彩更协调，由整体 {MOD}调来决定具体的 {MOD}调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

　　四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的'构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

　　五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

　　六、正常的画面 {MOD}彩：电视上正常的画面 {MOD}彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的 {MOD}彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜 {MOD}层次过渡，不要仅仅把注意力放在 {MOD}块上。

　　七、颜 {MOD}的调整：首先去掉颜 {MOD}，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好 {MOD}块部分颜 {MOD}，也就是最有 {MOD}彩对比倾向的部分。比如说远处是冷 {MOD}调，近处是暖 {MOD}调，也就是颜 {MOD}的设计过程。控制颜 {MOD}过渡，使得过渡不单调，颜 {MOD}曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜 {MOD}的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

　　八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出 {MOD}。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜 {MOD}都有偏差的层上去分别调整，效果会更出 {MOD}。 ;