你好，非常高兴为您回答问题
　　起源发展 　　 交谊舞
　　十一、十二世纪, 欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范, 行成了流行在宫廷中的“宫廷舞”，高雅繁杂，拘谨做作，失去了民间舞的风格，只在宫廷盛行，专供贵族习跳和欣赏，是贵族的特权。法国大革命后，宫廷解体，“宫廷舞”也进入了平民社会，成为社会中人人可舞的社交舞。一七六八年，在巴黎出现了第一家舞厅，从此，交谊舞在欧洲社会中流行，这个时候的交谊舞更具有强烈的民族风味，被称为美国学派的社交舞。 　　由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格，所以，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，交谊舞依然有自己的要求，这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。 　　交谊舞早在二四年的时候, 便传入了我国当时的几大城市和通商口岸.到了解放初期, 五六十年代, 交谊舞在我国还是很流行的, 文化大革命中止后, 进入八十年代, 交谊舞又重新为广大人民群众所接受, 但与世界国标舞水平已经有了很大的差距.交谊舞, 由于受到宫廷舞的影响, 其风格为:舞姿庄重典雅, 舞步严谨规范, 颇具有绅士风度, 因而被称为欧洲学派的社交舞. 　　十九世纪初, 由于美国的兴起, 原来流行在欧洲的社交舞随欧洲移民而传入美国, 同时非, 拉丁美洲的大量移民也带来了具有浓郁的热带地区风格的民间舞, 它们直接来自于民间, 没有受到宫廷舞的影响, 形式更为自由。 　　慢三是属于三步, 三步, 顾名思义, 就是每一小节有三拍。它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱"。我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左脚, 第二小节的重音就换到了右脚, 以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。 　　 交谊舞
　　慢三最简单的舞步是直步, 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三, 我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整。 　　男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看。其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的。 　　慢三中的内侧旋转也 是基本步之一, 男女舞步都是一样的, 只不过是男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚. 首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚, 这是第二拍了。最后一拍, 男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的舞姿成闭位。注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可。这时男舞伴应后退右脚, 女舞伴前进左脚.... 　　同前面一样。基本步其实很简单, 所有的花样都是从基本步中演变而来, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样.当然这些都是纸上谈兵, 大家还要多与“舞”林高手们切磋, 这才是真着。 　　快三是最难跳的, 快三跳得好坏与否, 表现了 一个人跳交谊舞水平的高低. 快三属于三步, 自然是三拍一个小节, 重音在第一拍。 　　但是由于是快三, 就说明了它的节奏比起慢三来要快的多。快三的舞姿与慢三稍稍有些不同, 原来男孩的右手在女孩左肩胛骨下方, 在跳快三的时后, 右手可向左后方稍稍移动, 大概是到了女孩脊柱中央。且男女舞拌不能离得太开。这是因为, 在跳快三时, 大部分时间是在快速旋转, 这种舞姿便于男孩用力带动女孩旋转。 　　快三的步伐很简单, 常用的只有内侧旋转, 虽然跳法与慢三一样, 但是由于快三的节奏比慢三要快的多, 所以若是还和慢三一样, 用三拍跳三步来完成这个动作是无法跟上节奏的。因此, 在跳快三的时候, 我们说三步并作两步, 其中最主要的是重心的移动。 　　首先男孩出左脚在女孩两脚之间, 男孩略抬起右脚, 重心在左脚, 女孩略抬起左脚, 重心在右脚。男孩以左脚为轴, 女孩以右脚为轴, 逆时针旋转180度, 这时重心不变, 男孩的右脚和女孩的左脚并在自己另 外一只脚的旁边, 脚尖着地, 但不支持身体, 男孩的重心依旧在左脚, 女孩的重心依旧在右脚, 这样完成一个小节。 　　下一小节, 男孩后退右脚, 女孩前进左脚, 同上节跳法一样. 可见, 快三的跳法较为简单, 但快速的旋转, 决定了它是一高难度 的舞种, 但是只要多多练习, 是不难掌握的. 国标中的快三叫维也纳华尔兹, 是一小节跳三步的, 但跳法与慢三略有不同 　　同慢三一样，从它的名字我们可以想到，慢四的节奏是四拍一个小节，它的重音是一、三拍，或者就是第一拍。与慢三不一样的是，慢三的重音在第一拍，由于它是奇数拍，所以重音在左右脚轮换，而 慢四不一样，由于是偶数拍，重音始终在左。当然这是对男孩而言，女孩的重音就始终在 右脚了。 　　慢四的跳法最基本的有两种，一种是等间隔地跳法，另一种是两慢两快的跳法，不论哪一种跳法，都要遵循一定的原则。慢四是一种慢节奏的舞蹈，所表现出来的应该是从容不迫，雍容华贵。 同慢三不一样，慢四的起伏不明显，可以说是没有，而且四拍一个小节。对于旋转，显然要比慢三来得游刃有余。总的说来，慢四比慢三要容易跳得多。 　　所以，舞会上的慢四的舞曲总比慢三多。当慢四的舞曲较慢时，我们可以采用等间隔的跳法，根据舞曲的节奏，四拍一小节，每一拍走一步。至于舞姿等等，都同慢三是一样的。走直步时，可以前两拍步伐稍大，后两拍作调整。要注意，对于男孩，重音始终在左脚（女孩在右脚）。当舞曲的节奏稍快时，可以采用两慢两快的跳法，即"慢--慢--快-快"。慢拍包含舞曲的两拍，快拍包含一拍。这样实际上一小节包含六拍。初学者可跳第一种慢四，简单易学，好跳。当然，第二种跳法节奏感强，花样多一些。 　　伦巴起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉。 　　伦巴的音乐节拍是4/4拍，重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动；一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。
　　编辑本段古代的交谊舞
　　从汉代（公元前206年——公元220年）到魏（公元220年——公元265年）、晋（公元265年——公元420年）期间，为了活跃气氛、联络感情和增进友谊，中国官宦和贵族宴会盛行一种交谊性的邀请舞，名叫“以舞相属”。 　　在宴会上，一般是主人在宴会进行中先行起舞，舞跳完以后，邀请另外一个人继续跳下去。第二个人跳完以后，再邀请另外一个人接着跳，如此循环相接。被邀请人必须起舞回报，如果被邀请人拒绝起舞，则被认为是非常没有礼貌的行为，被认为是对邀请人的不恭敬。 唐代（公元618——公元907）还流行一种名叫“打令”的交谊舞，是在贵族宴会中行酒令时跳的习俗舞蹈。[1]
　　编辑本段舞蹈分类
　　第一类

　　各类交谊舞(20张)　　现代舞（摩登舞）1、华尔兹（Waltz）[2]2、探戈（Tango） 　　3、狐步（Slow Foxtrot） 　　4、快步（Quick Step） 　　5、维也纳华尔兹（Viennese Waltz）
　　第二类
　　拉丁舞 　　1、伦巴（Rumba） 　　2、恰恰恰（Cha Cha Cha） 　　3、桑巴（Samba） 　　4、斗牛（Paso Doble） 　　5、牛仔舞（Jive）
　　编辑本段华尔兹的基本舞步
　　概括
　　华尔兹的基本舞步结构是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和 梦中的华尔兹
　　第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已。 　　第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。 　　第三侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。
　　1.前进方步和后退方步
　　方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。由于约定俗成的男左女右起步习惯，进左退右和退左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。为了加以区别，我们将进左退右的形式，叫做前进方步，而将退左进右的方式，叫作后退方步，现在以前进方步为例，进行讲解。共计六步，用两小节多曲。 　　1 男进左，女退右。有侧身动作。 　　2 男右脚刷过左脚旁，横移一步，向左倾斜。注意不可斜向直接跨出。女左脚刷过右脚旁，横移一步，向右倾斜。注意不可斜向后退。 　　3 男女同时收脚并拢。留意倾斜和上升运动的保持，以之交替重心和下降的转化。 　　4 男退右，女进左。有侧身动作。 　　5 男左脚刷过右脚旁，横移一步，向右倾斜。不可斜向直接后退。女右脚刷过左脚旁，横移一步，向左倾斜。不可斜向直接跨出。 　　6 男女同时收脚并拢。注意倾斜和上升运动的保持，以上交替重心和下降的转化。 　　至此，我们就回到了最初的起步点。又可以无限循环地练习下去了。 　　但是，练习前进方步，只能适应进左退右的舞步变化，遇到相反的变化，就无法适应了。所以还要学会和练好后退方步。后退方步和前进方步的要求相同，只是方向略有变化，不再图解，请大家自行循环练习。只有在练好前进方步和后退方步的基础上，才能进行转身步的学习。如果大家还记得前面讲过的转身舞步的一般规律，就会领会到前进方步乃是左转的基础，而右转身步不过是后退方步的发展。 　　2.前进左转90度和后退左转90度 　　根据四个90度等于一个360度的数学原理，这里按方步的结构原理进行转身步的练习。这种方法可以使初学者比较快捷地建立起旋转的概念。在练习转身步时，应注意两个问题：一个是第一步的移动脚必须保持正直；另一个是第二步的横移必须与第一步的运动方向成一直线。 　　练习转身步容易出现的毛病是一出脚就将左脚尖撇向左侧，形成一种横向出脚的习惯。表面上看起来无伤大雅，但却会成为以后技艺提高的一种不可逾越的障碍。所以第一步必须和方步一样，无论进退都要保持脚形的正直，而且在重心完成转移后，必 　　须将脚跟微微抬起，让重心落在脚掌上。这样，不仅在第二步刷过重心脚旁时能轻松地辗动脚掌，完成90度转身，而且横移脚的红线发展也获得了可靠的保证，这时候，你会体会到，方步练习的苛刻要求并不是毫无道理的。 　　7 男进左，女退右。有侧身动作。 　　8 在第一拍的后半拍就开始辗动男伴的左脚和女伴的右脚，开始左转；在第二拍开始时，男右脚和女左脚从刷式位置向外横移，并伴随着（男右女左）肩部引导下的男左倾斜和女右倾斜。 　　9 双方收脚并拢，保持倾斜和上升。注意后半拍的重心交替和下降的转化。 　　10 男退右，女进左。有侧身。 　　11 在前一拍的后半拍就开始辗动脚掌（男右女左），开始左转；在第二拍开始 时，男左脚和女右脚从刷式位置上向外横移，并伴随着肩部引导的男右倾斜和女左倾斜。 　　12 双方收脚并拢，保持倾斜和上升，注意后半拍的重心交替和下降的转化。 　　再从7～12反复一遍，回到原起步点，从头开始，循环练习。 　　3.后退右转90度和前进右转90度 　　也许有人会感到奇怪，为什么右转不从前进开始而要先后退呢？这个问题提得好。实际上先前进还是先后退是没有一定之规的，尤其是在自娱场合，更是随心所欲。这里主要是为了适应男左女右的起步习惯而作的安排。假如你喜欢先进右脚作前进右转步，不仅是可以的，而且标志着你已经突破了习惯的制约，开始进入自由运动的进步状态了。 　　因为右转身和左转身的要领皆同，故不再予图解，请参照左转身舞步进行练习。为了使初学者不至于感到困难，下面将连续右转90度的运动轨迹和运步程序提供如下一：
　　第一拍 男退左，女进右。 　　第二拍 男横右，女横左。 　　第三拍 双方并脚。 　　第四拍 男进右，女退左。 　　第五拍 男横左，女横右。 　　第六拍 双方并脚。 　　再从第一拍至第六拍反复一遍，回到原起步点。再从头反复，循环练习。 　　至此，我们就完成了华尔兹基本舞步的学习，只要你熟练地掌握了这几种基本旋回，那么，无论是先出哪只脚，也无论是前进或后退，是左转或右转，便都能运用自如了。即使连续左转前进或右转前进都能完成，因为那不过是加大旋转度的变化而已。但是到那时候你又会感到不满足了。看见别人能跳出于变万化、优美动人的舞姿，你肯定会羡慕不已。为了帮助你实现提高技艺的愿望。特在下面安排了两种不同发展方向的教学内容，一种具有自娱性功能，另一种则是规范化的竞技表演功能。任君自择。 华尔兹自娱跳法练习 　　临场即兴发挥的自娱性跳法，是建立在随机应变能力之上的。为了具备随意改变体位的“领舞”和“跟舞”的基本能力，我们先从最简单的踌躇步开始，作全方位的体位变化练习。 　　1.踌躇步（13～16） 　　踌躇步又叫逗留步（Hesitatlon）或平衡步。在自娱跳法中，它可以用来作为交谈、变换动作或方位的过渡性转换、以及在人多拥挤时一边踌躇一边观望寻找合适位置的特殊舞步。这种舞步的变化形式较多，有一步踌躇、两步踌躇和三步踌躇之分。现在以三步踌躇为例进行讲解。 　　13 第一拍；男进左，女退右。 　　14 第二拍和第三拍，双方都在到达的位置上，原地踮脚两次。男先右后左，女先左后右。 　　15 下一个小节的第一拍，男退右，女进左。 　　16 第二拍和第三拍，双方回到原来的位置，原地踮脚两这里是进左退右的踌躇。请自己再练习一下退左迸右的踌躇， 　　并想一下不同的体位会有些什么变化。
　　2.踌踏步全方位的体位变化练习
　　首先由男伴确定一个固定的方向，向座标——假如面对L.O.D方向，那么从斜墙位起，顺着逆时针方向，每隔45度作为一个方位点，到面墙位止共有八个点，现将这八个点分别确定为一种体位关系上的前进或后退的座标。从起步点开始，每次变化都用踌躇步在两点之间来回运动，这样 　　就构成了一个“米”字形的运动轨迹，依次进行体位变化的进退（或退进）踌躇。注意体位的变化应在返回起步点的后两个弱拍上进行。每次踌躇（不论进退）都依男左女右的起步习惯循环。 　　1） 左外侧位的进退（17）； 　　2） 关位的进退； 　　3） 右外侧位的进退（18）； 　　4） 开位的进退（19）； 　　5） 左外侧位的退进（17）； 　　6） 关位的退进；
　　7） 右外侧位的退迸（18） 　　8） 开位的退进（19）。 　　当以上练习趋向熟练时，你的体位变化适应性能力就自然地提升到一个新的层次。 　　这个练习本身也可以当成一种花样来使用，为了增强其趣味性，可以将第八次踌躇稍加变形，成为非标准握持的单拉手式转身前进。 　　20 男放开右手，用左手引导女伴向反开位的方向转身前进。男进左、女进右，在后两个弱拍的踏步中男左转、女右转。 　　21 男放开左手，换成右手单拉，引导女伴在上一小节后面的男左转，女右转动律中，转身前进。男进右，女进左。后两个弱拍在踏步中改变体位，形成左外侧位。从头连接反复。 　　3.第一锁链步的变化（22～23） 　　全方位练习，使我们进入了一个新的层次。锁链步的变化和发展，便是这种进步的必然结果。锁链步，顾名思义，就是舞步的结构形式犹如锁链一样，每后一个环节都是前一个环节的串联性复制，环环相扣，连续发展。一般锁链都是原理相同而形态各异，锁链步形态的变化也是这样。这里介绍的只是三种常见的简单变化。但只要有了这三种基础性变化的能力，进一步发展是很容易的事。 　　第一锁链步是左、右外侧位的结合，又名交叉舞步（Cross Step）俗称：“穿花”。是锁链性变化舞步的鼻祖。只要掌握了这种变化的规律，其它的变化就迎刃而解了。这种变化舞步的内核是 踌躇步，第一步要大，后两步要轻盈而飘逸。体位的转换必须在后两步中呈滑翔状盘旋到位。常见的失误是忽略这种盘旋式的滑翔感，形成机械性的“为换位而换位”的横向运动，在练习中应特别注意避免或克服。 　　22 第一小节男进左，女退右，在左外侧位上运步。图中是后两拍的盘旋式滑翔动作。音乐结束时，应基本完成换位。 　　23 第二小节男进右，女退左，在右外侧位上运步。图中是后两拍的盘旋式滑翔。音乐结束时，应基本完成换位。依此方法循环前进。 　　第一锁链步也可采用男退女进的向后发展的形态运行。但必须注意，男迟左，女进有的第一步，应当从右外侧位上开始，而不能在左外侧位上、作男退左女进右的运步，口为这将违背人体运动的规律，给人以下协调和不优美之观感。请记住这一点，并自行练习。 　　4.第二锁链步的查化（24～25） 　　第二锁链步是由外侧位和开位构成的。向前运动是左外侧和开位的结合；向后发展则是右外侧位和开位的结合。这是不能违背的法则，是不能变通的。 　　向前运动的第二锁链步，很容易形成一种原地进退的男伴单独忙乱的失误。这是因为男伴“领舞”意识不强或能力不足造成的，在练习中应加以防止。正确的舞步发展形态，应当是沿舞程线方向作环形的曲线运动。 　　24 在左外侧位上男进左女退右，后两拍在盘旋中将体位向开位发展变化。 　　25 向环形运动的中心点作开位的男进右，女进左。后两拍转换成左外侧位循环练习。 　　5.第三锁链步的变化（26～27） 　　第三锁链步就体位关系而言，与第一锁链步完全相同，只是因为每一小节都经历了一次自身方向的180度转体而增加了难度。运动程序是第一小节男进女退；第二小节男退女进。但总的前进运动方向却都丝毫不受影响。 　　26 在左外侧位上男进左、女退右。后两拍各自侧转（向左180度）向右外侧位转换。图中是第一拍的形态。 　　27 在右外侧位上男退右、女进左。后两拍各自侧转（自右180度）向左外侧位转换。图中是第二拍的形态。 　　6.左、右轴转步（28～30） 　　轴转属于旋转性舞步，其审美趣味在于大幅度的旋转。旋转度”可根据共舞双方的能力自行决定，但最好不要少于180度。因为旋转不足将造成“摔跤式”俯仰，不仅失去这种规定旋回的审美趣味，而且形态十分不雅、初学者可以先从180度开始，实力较强的舞者，则应练习超量旋转。若能超过360度者更佳。 　　轴转的基本形态特点是向后运动，退左则向右转，退右则向左转。右转比左转容易掌握，所以初学者最好先从右转学起。这种旋转在华尔兹里不能连续使用，必须在两次轴转中，加上一个后退基本步，才能换过脚来。 　　28 男退左、女进右。双方右腿内侧相靠，形成旋转轴心。注意男伴的左脚在方向上稍偏左侧，并且暂不要急于转移重心，造成阻拦女伴前进的格局，后半拍转移重心时，男伴右脚在脚跟不离地的状态下，脚尖向右侧摆动，这种动作既可以是原地的，也可以是移动状态的，此时旋转已经开始。 　　29 在完成135度右旋转的情况下，男落右、女落左。注意女伴切不可存在“跨越”男伴右腿的想法，而是在一种前后张开的开放式形态下，自然地转身落脚。 　　30 双方在继续旋转中并脚，并继续保持重心的上升（男左脚向右脚并拢，女右脚向左脚并拢）。 　　左轴转是右轴转的对称性同义反复，方法要领不变。只是按照男左女右的起步习惯，必须先作一个基本步，然后才能进行。 　　7.开位同步引导女伴单独右旋转 　　在开位同步前进的状态下，每当遇到男进左，女进右的时机，都可以引导女伴跳出此种变化。 　　31 男出左脚，同时抬高左手并推动右手，形成引导的动力。女伴在其引导下入自然地向右后方旋转360度。注意脚步要合上节拍，旋转要轻盈流畅。男伴的左手一定要向上领，不可象推磨似地绕颈而转。女伴旋转结束后，回到男进右、女进左的开位同步状态。 　　上述变化舞步的衔接方式，完全可以随心所欲。只要我们弄清了每一种变化的结构方式及其规律，即使是进行创新动作，也下会觉得困难，不过有两个原则是不能违背的：一是脚步交替的规律不能破坏；二是必须考虑衔接的流畅和通顺。只要你能按照这些要求去做，我相信你一定会以佼佼者的姿态，出现在舞厅之中。
　　华尔兹标准跳法练习
　　标准跳法是指为华尔兹竞技比赛和表演而练习的跳法， 　　必须严格地遵照规范。这些规范是：必须严格地按舞程线方位进行流动；华尔兹的起步应从斜墙位开始：三个旋回应不少于270度；动作的设计和编排应

非常高兴为您回答问题
起源发展 交谊舞
十一、十二世纪， 欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范， 行成了流行在宫廷中的“宫廷舞”，高雅繁杂，拘谨做作，失去了民间舞的风格，只在宫廷盛行，专供贵族习跳和欣赏，是贵族的特权。法国大革命后，宫廷解体，“宫廷舞”也进入了平民社会，成为社会中人人可舞的社交舞。一七六八年，在巴黎出现了第一家舞厅，从此，交谊舞在欧洲社会中流行，这个时候的交谊舞更具有强烈的民族风味，被称为美国学派的社交舞。 由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格，所以，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，交谊舞依然有自己的要求，这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。 交谊舞早在二四年的时候， 便传入了我国当时的几大城市和通商口岸.到了解放初期， 五六十年代， 交谊舞在我国还是很流行的， 文化大革命中止后， 进入八十年代， 交谊舞又重新为广大人民群众所接受， 但与世界国标舞水平已经有了很大的差距.交谊舞， 由于受到宫廷舞的影响， 其风格为:舞姿庄重典雅， 舞步严谨规范， 颇具有绅士风度， 因而被称为欧洲学派的社交舞. 十九世纪初， 由于美国的兴起， 原来流行在欧洲的社交舞随欧洲移民而传入美国， 同时非， 拉丁美洲的大量移民也带来了具有浓郁的热带地区风格的民间舞， 它们直接来自于民间， 没有受到宫廷舞的影响， 形式更为自由。 慢三是属于三步， 三步， 顾名思义， 就是每一小节有三拍。它的重音在第一拍， 后两拍是弱音， 节奏是" 强， 弱， 弱"。我们说过， 在男士请了女伴之后， 摆好舞姿， 男舞伴前进左脚， 女舞伴后退右脚， 那么在慢三中， 对于男士， 第一小节的重音在左脚， 第二小节的重音就换到了右脚， 以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样， 第一小节的重音在右脚， 第二小节的重音就换到了左脚， 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。 交谊舞
慢三最简单的舞步是直步， 初学者往往以为是跳舞， 就不知道脚该往哪儿放了， 其实和走路差不多， 只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三， 我们说第一拍即重拍步子要大一些， 二三拍为弱拍， 步子作为调整。 男士出脚应直着往前伸， 有的初学者怕踩着女伴的脚， 脚步往旁边走， 即不符和慢三的跳法， 又显得不好看。其实只要男女双方和着音乐的节奏， 同时前进或后退， 是不会踩着对方的脚的。 慢三中的内侧旋转也 是基本步之一， 男女舞步都是一样的， 只不过是男舞伴先出的是左脚， 女舞伴先退右脚. 首先女舞伴侧退右脚，男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间， 这时， 男舞伴以左脚为轴， 女舞伴以右脚为轴， 旋转180度后， 男舞伴后退右脚， 女舞伴前进左脚， 这是第二拍了。最后一拍， 男舞伴后退左脚， 并在右脚左侧， 女舞伴前进右脚， 并在左脚右侧， 两人的舞姿成闭位。注意， 旋转了180度后， 为了保持舞程线的方向， 男舞伴在以后的跳法中应后退， 若想还原， 再旋转180度即可。这时男舞伴应后退右脚， 女舞伴前进左脚.... 同前面一样。基本步其实很简单， 所有的花样都是从基本步中演变而来， 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样.当然这些都是纸上谈兵， 大家还要多与“舞”林高手们切磋， 这才是真着。 快三是最难跳的， 快三跳得好坏与否， 表现了 一个人跳交谊舞水平的高低. 快三属于三步， 自然是三拍一个小节， 重音在第一拍。 但是由于是快三， 就说明了它的节奏比起慢三来要快的多。快三的舞姿与慢三稍稍有些不同， 原来男孩的右手在女孩左肩胛骨下方， 在跳快三的时后， 右手可向左后方稍稍移动， 大概是到了女孩脊柱中央。且男女舞拌不能离得太开。这是因为， 在跳快三时， 大部分时间是在快速旋转， 这种舞姿便于男孩用力带动女孩旋转。 快三的步伐很简单， 常用的只有内侧旋转， 虽然跳法与慢三一样， 但是由于快三的节奏比慢三要快的多， 所以若是还和慢三一样， 用三拍跳三步来完成这个动作是无法跟上节奏的。因此， 在跳快三的时候， 我们说三步并作两步， 其中最主要的是重心的移动。 首先男孩出左脚在女孩两脚之间， 男孩略抬起右脚， 重心在左脚， 女孩略抬起左脚， 重心在右脚。男孩以左脚为轴， 女孩以右脚为轴， 逆时针旋转180度， 这时重心不变， 男孩的右脚和女孩的左脚并在自己另 外一只脚的旁边， 脚尖着地， 但不支持身体， 男孩的重心依旧在左脚， 女孩的重心依旧在右脚， 这样完成一个小节。 下一小节， 男孩后退右脚， 女孩前进左脚， 同上节跳法一样. 可见， 快三的跳法较为简单， 但快速的旋转， 决定了它是一高难度 的舞种， 但是只要多多练习， 是不难掌握的. 国标中的快三叫维也纳华尔兹， 是一小节跳三步的， 但跳法与慢三略有不同 同慢三一样，从它的名字我们可以想到，慢四的节奏是四拍一个小节，它的重音是一、三拍，或者就是第一拍。与慢三不一样的是，慢三的重音在第一拍，由于它是奇数拍，所以重音在左右脚轮换，而 慢四不一样，由于是偶数拍，重音始终在左。当然这是对男孩而言，女孩的重音就始终在 右脚了。 慢四的跳法最基本的有两种，一种是等间隔地跳法，另一种是两慢两快的跳法，不论哪一种跳法，都要遵循一定的原则。慢四是一种慢节奏的舞蹈，所表现出来的应该是从容不迫，雍容华贵。 同慢三不一样，慢四的起伏不明显，可以说是没有，而且四拍一个小节。对于旋转，显然要比慢三来得游刃有余。总的说来，慢四比慢三要容易跳得多。 所以，舞会上的慢四的舞曲总比慢三多。当慢四的舞曲较慢时，我们可以采用等间隔的跳法，根据舞曲的节奏，四拍一小节，每一拍走一步。至于舞姿等等，都同慢三是一样的。走直步时，可以前两拍步伐稍大，后两拍作调整。要注意，对于男孩，重音始终在左脚（女孩在右脚）。当舞曲的节奏稍快时，可以采用两慢两快的跳法，即"慢--慢--快-快"。慢拍包含舞曲的两拍，快拍包含一拍。这样实际上一小节包含六拍。初学者可跳第一种慢四，简单易学，好跳。当然，第二种跳法节奏感强，花样多一些。 伦巴起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉。 伦巴的音乐节拍是4/4拍，重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动；一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。
编辑本段古代的交谊舞
从汉代（公元前206年——公元220年）到魏（公元220年——公元265年）、晋（公元265年——公元420年）期间，为了活跃气氛、联络感情和增进友谊，中国官宦和贵族宴会盛行一种交谊性的邀请舞，名叫“以舞相属”。 在宴会上，一般是主人在宴会进行中先行起舞，舞跳完以后，邀请另外一个人继续跳下去。第二个人跳完以后，再邀请另外一个人接着跳，如此循环相接。被邀请人必须起舞回报，如果被邀请人拒绝起舞，则被认为是非常没有礼貌的行为，被认为是对邀请人的不恭敬。 唐代（公元618——公元907）还流行一种名叫“打令”的交谊舞，是在贵族宴会中行酒令时跳的习俗舞蹈。[1]
编辑本段舞蹈分类
第一类

各类交谊舞(20张) 现代舞（摩登舞）1、华尔兹（Waltz）[2]2、探戈（Tango） 3、狐步（Slow Foxtrot） 4、快步（Quick Step） 5、维也纳华尔兹（Viennese Waltz）
第二类
拉丁舞 1、伦巴（Rumba） 2、恰恰恰（Cha Cha Cha） 3、桑巴（Samba） 4、斗牛（Paso Doble） 5、牛仔舞（Jive）
编辑本段华尔兹的基本舞步
概括
华尔兹的基本舞步结构是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和 梦中的华尔兹
第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已。 第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。 第三侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。
1.前进方步和后退方步
方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。由于约定俗成的男左女右起步习惯，进左退右和退左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。为了加以区别，我们将进左退右的形式，叫做前进方步，而将退左进右的方式，叫作后退方步，现在以前进方步为例，进行讲解。共计六步，用两小节多曲。 1 男进左，女退右。有侧身动作。 2 男右脚刷过左脚旁，横移一步，向左倾斜。注意不可斜向直接跨出。女左脚刷过右脚旁，横移一步，向右倾斜。注意不可斜向后退。 3 男女同时收脚并拢。留意倾斜和上升运动的保持，以之交替重心和下降的转化。 4 男退右，女进左。有侧身动作。 5 男左脚刷过右脚旁，横移一步，向右倾斜。不可斜向直接后退。女右脚刷过左脚旁，横移一步，向左倾斜。不可斜向直接跨出。 6 男女同时收脚并拢。注意倾斜和上升运动的保持，以上交替重心和下降的转化。 至此，我们就回到了最初的起步点。又可以无限循环地练习下去了。 但是，练习前进方步，只能适应进左退右的舞步变化，遇到相反的变化，就无法适应了。所以还要学会和练好后退方步。后退方步和前进方步的要求相同，只是方向略有变化，不再图解，请大家自行循环练习。只有在练好前进方步和后退方步的基础上，才能进行转身步的学习。如果大家还记得前面讲过的转身舞步的一般规律，就会领会到前进方步乃是左转的基础，而右转身步不过是后退方步的发展。 2.前进左转90度和后退左转90度 根据四个90度等于一个360度的数学原理，这里按方步的结构原理进行转身步的练习。这种方法可以使初学者比较快捷地建立起旋转的概念。在练习转身步时，应注意两个问题:一个是第一步的移动脚必须保持正直；另一个是第二步的横移必须与第一步的运动方向成一直线。 练习转身步容易出现的毛病是一出脚就将左脚尖撇向左侧，形成一种横向出脚的习惯。表面上看起来无伤大雅，但却会成为以后技艺提高的一种不可逾越的障碍。所以第一步必须和方步一样，无论进退都要保持脚形的正直，而且在重心完成转移后，必 须将脚跟微微抬起，让重心落在脚掌上。这样，不仅在第二步刷过重心脚旁时能轻松地辗动脚掌，完成90度转身，而且横移脚的红线发展也获得了可靠的保证，这时候，你会体会到，方步练习的苛刻要求并不是毫无道理的。 7 男进左，女退右。有侧身动作。 8 在第一拍的后半拍就开始辗动男伴的左脚和女伴的右脚，开始左转；在第二拍开始时，男右脚和女左脚从刷式位置向外横移，并伴随着（男右女左）肩部引导下的男左倾斜和女右倾斜。 9 双方收脚并拢，保持倾斜和上升。注意后半拍的重心交替和下降的转化。 10 男退右，女进左。有侧身。 11 在前一拍的后半拍就开始辗动脚掌（男右女左），开始左转；在第二拍开始 时，男左脚和女右脚从刷式位置上向外横移，并伴随着肩部引导的男右倾斜和女左倾斜。 12 双方收脚并拢，保持倾斜和上升，注意后半拍的重心交替和下降的转化。 再从7~12反复一遍，回到原起步点，从头开始，循环练习。 3.后退右转90度和前进右转90度 也许有人会感到奇怪，为什么右转不从前进开始而要先后退呢？这个问题提得好。实际上先前进还是先后退是没有一定之规的，尤其是在自娱场合，更是随心所欲。这里主要是为了适应男左女右的起步习惯而作的安排。假如你喜欢先进右脚作前进右转步，不仅是可以的，而且标志着你已经突破了习惯的制约，开始进入自由运动的进步状态了。 因为右转身和左转身的要领皆同，故不再予图解，请参照左转身舞步进行练习。为了使初学者不至于感到困难，下面将连续右转90度的运动轨迹和运步程序提供如下一:
第一拍 男退左，女进右。 第二拍 男横右，女横左。 第三拍 双方并脚。 第四拍 男进右，女退左。 第五拍 男横左，女横右。 第六拍 双方并脚。 再从第一拍至第六拍反复一遍，回到原起步点。再从头反复，循环练习。 至此，我们就完成了华尔兹基本舞步的学习，只要你熟练地掌握了这几种基本旋回，那么，无论是先出哪只脚，也无论是前进或后退，是左转或右转，便都能运用自如了。即使连续左转前进或右转前进都能完成，因为那不过是加大旋转度的变化而已。但是到那时候你又会感到不满足了。看见别人能跳出于变万化、优美动人的舞姿，你肯定会羡慕不已。为了帮助你实现提高技艺的愿望。特在下面安排了两种不同发展方向的教学内容，一种具有自娱性功能，另一种则是规范化的竞技表演功能。任君自择。 华尔兹自娱跳法练习 临场即兴发挥的自娱性跳法，是建立在随机应变能力之上的。为了具备随意改变体位的“领舞”和“跟舞”的基本能力，我们先从最简单的踌躇步开始，作全方位的体位变化练习。 1.踌躇步（13~16） 踌躇步又叫逗留步（Hesitatlon）或平衡步。在自娱跳法中，它可以用来作为交谈、变换动作或方位的过渡性转换、以及在人多拥挤时一边踌躇一边观望寻找合适位置的特殊舞步。这种舞步的变化形式较多，有一步踌躇、两步踌躇和三步踌躇之分。现在以三步踌躇为例进行讲解。 13 第一拍；男进左，女退右。 14 第二拍和第三拍，双方都在到达的位置上，原地踮脚两次。男先右后左，女先左后右。 15 下一个小节的第一拍，男退右，女进左。 16 第二拍和第三拍，双方回到原来的位置，原地踮脚两这里是进左退右的踌躇。请自己再练习一下退左迸右的踌躇， 并想一下不同的体位会有些什么变化。
2.踌踏步全方位的体位变化练习
首先由男伴确定一个固定的方向，向座标——假如面对L.O.D方向，那么从斜墙位起，顺着逆时针方向，每隔45度作为一个方位点，到面墙位止共有八个点，现将这八个点分别确定为一种体位关系上的前进或后退的座标。从起步点开始，每次变化都用踌躇步在两点之间来回运动，这样 就构成了一个“米”字形的运动轨迹，依次进行体位变化的进退（或退进）踌躇。注意体位的变化应在返回起步点的后两个弱拍上进行。每次踌躇（不论进退）都依男左女右的起步习惯循环。 1） 左外侧位的进退（17）； 2） 关位的进退； 3） 右外侧位的进退（18）； 4） 开位的进退（19）； 5） 左外侧位的退进（17）； 6） 关位的退进；
7） 右外侧位的退迸（18） 8） 开位的退进（19）。 当以上练习趋向熟练时，你的体位变化适应性能力就自然地提升到一个新的层次。 这个练习本身也可以当成一种花样来使用，为了增强其趣味性，可以将第八次踌躇稍加变形，成为非标准握持的单拉手式转身前进。 20 男放开右手，用左手引导女伴向反开位的方向转身前进。男进左、女进右，在后两个弱拍的踏步中男左转、女右转。 21 男放开左手，换成右手单拉，引导女伴在上一小节后面的男左转，女右转动律中，转身前进。男进右，女进左。后两个弱拍在踏步中改变体位，形成左外侧位。从头连接反复。 3.第一锁链步的变化（22~23） 全方位练习，使我们进入了一个新的层次。锁链步的变化和发展，便是这种进步的必然结果。锁链步，顾名思义，就是舞步的结构形式犹如锁链一样，每后一个环节都是前一个环节的串联性复制，环环相扣，连续发展。一般锁链都是原理相同而形态各异，锁链步形态的变化也是这样。这里介绍的只是三种常见的简单变化。但只要有了这三种基础性变化的能力，进一步发展是很容易的事。 第一锁链步是左、右外侧位的结合，又名交叉舞步（Cross Step）俗称:“穿花”。是锁链性变化舞步的鼻祖。只要掌握了这种变化的规律，其它的变化就迎刃而解了。这种变化舞步的内核是 踌躇步，第一步要大，后两步要轻盈而飘逸。体位的转换必须在后两步中呈滑翔状盘旋到位。常见的失误是忽略这种盘旋式的滑翔感，形成机械性的“为换位而换位”的横向运动，在练习中应特别注意避免或克服。 22 第一小节男进左，女退右，在左外侧位上运步。图中是后两拍的盘旋式滑翔动作。音乐结束时，应基本完成换位。 23 第二小节男进右，女退左，在右外侧位上运步。图中是后两拍的盘旋式滑翔。音乐结束时，应基本完成换位。依此方法循环前进。 第一锁链步也可采用男退女进的向后发展的形态运行。但必须注意，男迟左，女进有的第一步，应当从右外侧位上开始，而不能在左外侧位上、作男退左女进右的运步，口为这将违背人体运动的规律，给人以下协调和不优美之观感。请记住这一点，并自行练习。 4.第二锁链步的查化（24~25） 第二锁链步是由外侧位和开位构成的。向前运动是左外侧和开位的结合；向后发展则是右外侧位和开位的结合。这是不能违背的法则，是不能变通的。 向前运动的第二锁链步，很容易形成一种原地进退的男伴单独忙乱的失误。这是因为男伴“领舞”意识不强或能力不足造成的，在练习中应加以防止。正确的舞步发展形态，应当是沿舞程线方向作环形的曲线运动。 24 在左外侧位上男进左女退右，后两拍在盘旋中将体位向开位发展变化。 25 向环形运动的中心点作开位的男进右，女进左。后两拍转换成左外侧位循环练习。 5.第三锁链步的变化（26~27） 第三锁链步就体位关系而言，与第一锁链步完全相同，只是因为每一小节都经历了一次自身方向的180度转体而增加了难度。运动程序是第一小节男进女退；第二小节男退女进。但总的前进运动方向却都丝毫不受影响。 26 在左外侧位上男进左、女退右。后两拍各自侧转（向左180度）向右外侧位转换。图中是第一拍的形态。 27 在右外侧位上男退右、女进左。后两拍各自侧转（自右180度）向左外侧位转换。图中是第二拍的形态。 6.左、右轴转步（28~30） 轴转属于旋转性舞步，其审美趣味在于大幅度的旋转。旋转度”可根据共舞双方的能力自行决定，但最好不要少于180度。因为旋转不足将造成“摔跤式”俯仰，不仅失去这种规定旋回的审美趣味，而且形态十分不雅、初学者可以先从180度开始，实力较强的舞者，则应练习超量旋转。若能超过360度者更佳。 轴转的基本形态特点是向后运动，退左则向右转，退右则向左转。右转比左转容易掌握，所以初学者最好先从右转学起。这种旋转在华尔兹里不能连续使用，必须在两次轴转中，加上一个后退基本步，才能换过脚来。 28 男退左、女进右。双方右腿内侧相靠，形成旋转轴心。注意男伴的左脚在方向上稍偏左侧，并且暂不要急于转移重心，造成阻拦女伴前进的格局，后半拍转移重心时，男伴右脚在脚跟不离地的状态下，脚尖向右侧摆动，这种动作既可以是原地的，也可以是移动状态的，此时旋转已经开始。 29 在完成135度右旋转的情况下，男落右、女落左。注意女伴切不可存在“跨越”男伴右腿的想法，而是在一种前后张开的开放式形态下，自然地转身落脚。 30 双方在继续旋转中并脚，并继续保持重心的上升（男左脚向右脚并拢，女右脚向左脚并拢）。 左轴转是右轴转的对称性同义反复，方法要领不变。只是按照男左女右的起步习惯，必须先作一个基本步，然后才能进行。 7.开位同步引导女伴单独右旋转 在开位同步前进的状态下，每当遇到男进左，女进右的时机，都可以引导女伴跳出此种变化。 31 男出左脚，同时抬高左手并推动右手，形成引导的动力。女伴在其引导下入自然地向右后方旋转360度。注意脚步要合上节拍，旋转要轻盈流畅。男伴的左手一定要向上领，不可象推磨似地绕颈而转。女伴旋转结束后，回到男进右、女进左的开位同步状态。 上述变化舞步的衔接方式，完全可以随心所欲。只要我们弄清了每一种变化的结构方式及其规律，即使是进行创新动作，也下会觉得困难，不过有两个原则是不能违背的:一是脚步交替的规律不能破坏；二是必须考虑衔接的流畅和通顺。只要你能按照这些要求去做，我相信你一定会以佼佼者的姿态，出现在舞厅之中。
华尔兹标准跳法练习
标准跳法是指为华尔兹竞技比赛和表演而练习的跳法， 必须严格地遵照规范。这些规范是:必须严格地按舞程线方位进行流动；华尔兹的起步应从斜墙位开始:三个旋回应不少于270度；动作的设计和编排应。

想学会跳交谊舞，
如有条件可以参加一个舞蹈学习班或拜一个好的老师；
学国标舞、交谊舞，最好还找一个比较固定的舞伴；
要不厌其烦地扎实练好基本功、基本步法；
同时可以逐步练习和熟练一些套路，坚持经常复习，熟能生巧；
注意正确的形体和架形；
学习听懂音乐、踏准节奏；
动作舒展、连贯，力度、方向到位；
注意舞伴间的协调、配合；学国标舞、交谊舞，男士还要学会领带女士；
跳舞要理解舞曲，要富有情感、自然流露；
如有条件，练舞时再多看看镜子，看看自己的录像；
脸皮厚一点，争取多表演、多展示，多虚心地听听老师和同伴的意见，在批评甚至骂声中不断进步。
以上仅供参考，希望对你有帮助。